Melhor Ficção: “Maribel”, de Yerco Ravlic, de Valparaíso, Chile – Universidade de Valparaíso. Por usar de maneira eficaz todos os elementos da narrativa cinematográfica, criando um universo fílmico belo e apreciável, desde timming ao naturalismo dos atores.

Melhor Documentário: “Mi compañero”, de Juan Darío Almagro, de Córdoba, Argentina – Universidad Nacional de Córdoba. Por exercer o documentário de modo ético e nos levar a um universo de rara intimidade, apresentado com ternura.

Melhor Animação: “O acaso e a Borboleta”, de Tiago Américo, de Curitiba, Paraná – UTFPR (Universidade Tecnológica Federal do Paraná). Por ter construído um universo imagético com uma poética de leveza, demonstrando um uso equilibrado de técnicas de animação, cromatismo e som.

Melhor Experimentação de Linguagem: “Fantasmas”, de André Novaes, de Contagem, Minas Gerais – PUC-Minas/UMA. Por conseguir transformar uma imagem aparentemente banal em uma construção narrativa surpreendente.

Melhor Expressão Cultural: “Avós”, de Michael Wahrmann, de São Paulo – FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado). Por abordar de forma detalhada um universo familiar e cultural através do olhar de uma criança e de uma câmera.

Voto Popular: “O acaso e a Borboleta”, de Tiago Américo, de Curitiba, Paraná – UTFPR (Universidade Tecnológica Federal do Paraná).

Prêmio especial do Júri: “Fantasmas”, de André Novaes, de Contagem, Minas Gerais – PUC-Minas/UMA. Por nos trazer à lembrança que o cinema é construído, sobretudo, de ideias.

Os filmes vencedores  foram reprisados no domingo (29/08) no Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro, no Centro, em três sessões: 12h30; 15h e 20h.

Melhor Ficção, Melhor Documentário, e Melhor Animação recebem premiação de R$ 1000. As categorias do festival são completadas Melhor Experimentação de Linguagem, Melhor Expressão Cultural, Especial e Voto Popular. Todos os premiados ganham troféu confeccionado pelo Cérbera Criações e certificado do evento. Os filmes vencedores serão reprisados no domingo (29/08) no Centro Municipal de Cultura Goiânia Ouro, no Centro, em três sessões: 12h30; 15h e 20h.

Tatá Aeroplano mostrou seu novo projeto, o Frame Circus, no qual ele, Maurício Fleury e Paulo Beto criam canções para filmes antigos. Além disso, comentou como a produção audiovisual cresceu em número e qualidade no últimos anos.

Já Thiago Dezan apresentou o Coletivo Fora do Eixo, que viaja o Brasil fundando outros coletivos. Além de levarem música, filmes e teatro, criaram toda uma rede de serviços movimentada por uma moeda própria, o Cubo Card.

Ambos demonstraram que, com vontade e cooperação, qualquer um tem a capacidade de produzir e disseminar cultura.

Pereio atuou em mais de 60 filmes (os mais recentes são: Nossa Vida Não Cabe Num Opala; Pereio, eu te odeio e Não Por Acaso).  Foi premiado nos festivais de Brasília – no qual levou o prêmio Candango de melhor ator por Harmana, em 2003, e melhor ator coadjuvante em 1978 por Chuvas de Verão; e Gramado – ganhando também dois Kikitos; um de melhor ator por Noite, em 1985, e melhor ator coadjuvante por sua atuação em As Aventuras Amorosas de um Padeiro, em 1985.

Participou de incontáveis peças de teatro, novelas (como Roque Santeiro, Gabriela e Duas Caras), minisséries (Presença de Anita, Amazônia – de Galvez a Chico Mendes, e Carga Pesada) e programas na televisão (como o Sem Frescura, do Canal Brasil). Segundo a lenda, é o narrador preferido por nove entre dez publicitários, graças à sua voz aveludada, e também ficou conhecido por ser um homem irônico e polêmico. Em 2008, por exemplo, numa entrevista à revista Veja, o ator criou uma campanha a favor da implosão do Cristo Redentor.

Em sua vasta carreira, Pereio é um símbolo fundamental na história da dramaturgia nacional e foi dirigido por Glauber Rocha, Arnaldo Jabor, Hector Babenco e Ruy Guerra. Atuou nas correntes artísticas como o cinema novo, o cinema marginal e a pornochancada. Os personagens de Pereio carregam traços de sua personalidade e ajudaram a construir a imagem pela qual é reconhecido: um homem de espírito anárquico, que faz da ironia e do deboche instrumentos de sua expressão. Prova disso era o seu costume de utilizar frequentemente a expressão “porra” ao final de cada frase, para pontuá-la.

O troféu do Perro Loco 4 que será entregue aos  vencedores das categorias da Mostra Competitiva é uma câmara preta, com fendas laterais e superior, iluminada internamente por LEDs – lâmpadas frias. Nessas fendas, têm-se fotogramas 35 mm, que ao serem iluminados, tornam-se visíveis ao observador. A obra foi criada por Alice Nascimento, Vinícius Vargas e Filipe Nagô – Cérbera Criações – e tem como uma das principais influências estéticas, o Bólide 18 de Helio Oiticica.

Até o ano passado, os troféus do festival faziam referência ao nome Perro Loco. Nas duas primeiras edições tinham forma de osso. No Perro 3,  a designer Alice Nascimento utilizou plástico reciclado para compor a forma de um cachorro. Em 2010, a composição do prêmio, assim como o próprio evento, pretende surpreender. “Resolvemos inovar no formato, fazendo referência direta ao cinema. Para isso, criamos uma ‘câmara escura’, que remete ao princípio da fotografia, e consequentemente do cinema”, afirmam os autores.

Cérbera Criações

É formada por três integrantes: Alice Nascimento, Vinícius Vargas e Filipe Nagô.  Apesar de afinidades diferentes, os três se integram para compor pré-projetos, maquetes virtuais, criação técnica, produção e composição estética de produtos. O conjunto pretende criar trabalhos gráficos, trilhas sonoras, objetos, cenografia e figurinos.

O filme previsto na programação ainda será exibido.

Atenciosamente,

Comissão Organizadora.

Os documentários que foram apresentados até agora tem um estilo experimental e vem agradando a todos sem muitos esforços.

A justificativa de mais um dia de sala lotada é o alto nível dos filmes apresentados nesta quarta edição do Perro.

Este ano no Perro Loco, Ivan Cardoso – fotógrafo, diretor, produtor, artista plástico e jornalista – é homenageado por seus 4

0 anos de carreira. Na quinta-feira (26/08), a Mostra Ivan Cardoso (11h40) e o debate com o diretor (19h) proporcionam ao público mais contato com o “alquimista que destilou mil abismos e maravilhas de nossa alma brasileira e os transformou em imagens de uma arte pop com requintes de ro

cocó”, como descreve o cantor, compositor e escritor Jorge Mautner.

Serão exibidos na Mostra, seis dos cerca de 20 cu

rtas dirigidos pelo cineasta: os documentários Moreira da Silva (10 min, 1973), Raul Seixas – sexo, drogas e rock n’roll (7 min16s, 1999), À meia noite com Glauber Rocha ( 16 min, 1997),  Heliorama (14 min, 1979);  o clipe A montanha e o trovão ( 6 min, 2009); o experimental  H.O (13 min, 1979); e

a ficção a Carícia fatal (8 min, ficção, Lisboa, 2007).  Além disso, A marca do terrir (dir. Ivan Cardoso, ficção, 80 min, 2005)* precede e fomenta o debate com o autor. O longa-metragem é uma cinebiografia composta por 25 fil

mes produzidos em Super 8, no final da década de 70.

Na cerimônia de abertura desta edição, o Perro

Loco já exibiu o documentário ABC do amor de Tim Maia (dir.

Ivan Cardoso, 24 min, 1993/2006), uma entrevista descontraída com mestre da Soul Music brasileira.

Ivan Cardoso estreou no cinema em 1970 com “N

osferatu no Brazil”, estrelado pelo poeta tropicalista Torquato Neto. Sua ligação com artes plásticas e, em especial, com Hélio Oiticica, remonta a esta época, quando participou ativamente dos movimentos poétic

o-cinematográficos de vanguarda no país.

* Confira a Sinopse de A marca do terrir (dir. Iv

an Cardoso, ficção, 80 min, 2005):

“A partir de um exercício de colagem de trechos d

e 25 filmes produzidos em Super 8, no final dos anos 1970, é feita uma cinebiografia de Ivan Cardoso. A série, chamada de ‘Quotidianas Kodak’, inclui, en

tre outros títulos, BRANCO, TU ÉS MEU; SENTENÇA DE DEUS, AMOR E TARA e NOSFERATU NO BRASIL, com o falecido jornalista, poeta e compositor Torqua

to Neto no papel do famoso vampiro.” (MSP/29)

Perro Loco 4 – Campus II -  Cine UFG -  Mostr

a Ivan Cardoso

Data e hora: quinta-feira 26/08 – 11h40

Convidado: Ivan Cardoso

VEJA TAMBÉM:

9h

MOSTRA – REC FESTIVAL 2010 (Festi

val

de Cine de Universidades Públicas La Plata)

A mostra REC Festival 2010 é um conjunto de c

urtas-metragens universitários vencedores da primeira edição deste evento. Este festival é coordenado pela Faculdade de Belas Artes da

Universidade Nacional de La Plata, juntamente com o Teatro Argentino de La Plata. O objetivo é difundir as produções realizadas pelos alunos pertencentes aos cursos de audiovisual com foco nas instituições públicas.

10h20

Debate cinema Latino-Americano com o diretor Pablo Lamar, Profº Fran

cisco Lillo e Profº Juan Peruano

14h

Mostra Competitiva

19h

Homenagem à Ivan Cardoso – 40 anos de Fotografia direção e produção de Cinema ( Cine UFG)

21 h

Batalha de Youtube e logo depois Shows

22h Corja
23h Bang Bang Babies
00h The Galo Power
01h Ressonância Mórfica

ASSESSORIA DE COMUNICAÇÃO:

Paula Falcão: (62) 9959 -8786

Júlia Cotrim: (62) 8125 – 9932

perrrolocoimprensa@gmail.com

O mini-curso, possui uma proposta bem dinâmica, e apesar da aula teórica do primeiro dia, as próximas terão caráter prático, quando serão produzidos vídeos baseados no roteiro de uma das obras do realizador. Ao final da oficinas, os curtas serão divulgados na internet.